Pour les amateurs de musique rock qui ne sont pas natifs de l'Angleterre, il existe néanmoins une appréciation commune pour un certain « son » britannique depuis plus d’un demi-siècle, un trait difficile à décrire et qui est que très rarement reproduit par les Américains ou les Canadiens d'ailleurs, une musicalité unique qui a sûrement une forte sonorité inspirée des collines verdoyantes d'Albion, une tradition historique centrée sur la terre, qui rend leur musique instantanément reconnaissable. Bien sûr, de nombreux autres pays ont leur propre son, mais il y a quelque chose de très british dans ce genre musical et nous sommes tous extrêmement chanceux grâce à un catalogue abondant parmi duquel choisir.

Prenez par exemple le classique d'Anthony PHILLIPS « The Geese and the Ghost » ou « Ommadawn » de Mike OLDFIELD. Eh bien, ces deux sensibilités sont présentes dans l'œuvre de Brendan PERKINS, une forme de narration individuelle, très originale et extrêmement musicale qui touche un certain point faible dans la psyché de l'auditeur, promouvant l'aventure et le divertissement du plus haut calibre, évitant l'agitation incessante cosmopolite de la grande ville et s'appuyant plutôt sur la campagne plus tranquille et rustique. L'éclat serpentin de la guitare électrique chargée d'effets de Brendan sculpte le thème de « Skylarks », une voix qui fait légèrement allusion à Guy MANNING, suavement harmonisée avec une voix féminine (Helen FLUNDER), des claviers orchestraux sereins ajoutant des nuages grisâtres obligatoires au ciel bleu, un peu comme ce que vous voyez sur la pochette. Une énorme houle de mellotron annonce l'arrivée de la sombre soirée.

L'un des aspects les plus brillants de la condition humaine est sans doute l'amitié, la confiance inconditionnelle et réciproque en une autre personne avec laquelle il n'y a jamais de jugement, de critique ou de contrainte excessive. Une denrée rare en effet, et à chérir par-dessus tout. « A Song for Friends » exprime parfaitement ce sentiment sublime avec une déclaration de guitare élégante mais simple, des paroles qui glorifient ce lien incontournable, une touche de piano ornée pour signifier une intention paisible et une montée en puissance menée par une guitare basse, créant ainsi une alliance entraînante de sons et d'émotions qui s'élèvent dans les cieux au-dessus. Le travail de chœur divin élève encore plus la magnifique mélodie, un hymne progressif scintillant du plus beau cru.


« Petrichor Dance ». J'ai toujours aimé ce mot Petrichor : « l'odeur terreuse produite lorsque la pluie atterrit sur un sol sec ». Comme l'arôme frais de l'ozone après un orage. Inutile de dire que la pièce possède quelques attributs symphoniques, dépendant d'orchestrations vibrantes qui ravivent des images cinématographiques de divertissements verdoyants de la campagne. Les synthés étouffants dansent comme des serpents glissant sur l'herbe mouillée, tandis que la guitare électrique poursuit le thème encore plus loin dans la vallée. Cette sensation bucolique est toujours mise en évidence dans les morceaux suivants, avec un « Lucy's Lane » mélancolique, une guitare acoustique retentissante et un arrangement traditionnel mené par un piano avec des bribes d'orchestration, un clin d'œil à Ant PHILLIPS, mentionné précédemment comme source d'inspiration. Cette pièce est un souvenir affectueux d'un univers pastoral qui disparaît lentement, la guitare solo déplorant l'invasion rampante du « progrès ». Tout simplement magnifique.

Avec un titre comme « Chinley Churn », cela ne peut que souligner le gazouillis des oiseaux, le vent doux caressant les branches et le rythme feutré dans un espace apaisant à la campagne. L'arrangement instrumental, qui dépasse les 8 minutes, s'épanouit glorieusement lorsque la basse bavarde rassemble le courage de montrer le chemin, guidant les claviers luxuriants, la batterie obéissante et une rayonnante guitare dans une variété de sonorités scéniques qui s’unissent vers un plaisir sans fin. On ne pouvait espérer en 2024 un instrumental prog aussi parfait.

Lorsque je voyage, je suis toujours attiré par « Le funiculaire », un moyen raccourci pour se rendre d'un endroit plus élevé à un autre avec peu d’effort. Une performance vocale sans faille, des sonorités douces et le merveilleux sens de l'aventure détendue sont tous mêlés dans une ballade progressive sincère, couronnée par une incursion de guitare scintillante, emmenant ce morceau ainsi que les précédents vers un espace intérieur fortuné et réconfortant, un endroit loin de la routine quotidienne de la négativité et des mensonges.

J'ai hâte d'en savoir plus sur ce musicien doué. Dans le même style, s'il vous plaît et merci.